На первый взгляд, вопрос официального оформления деятельности касается лишь педагога, но не имеет особого значения для его учеников. Однако частный преподаватель, организовавший работу в полном соответствии с законом, обладает весомыми преимуществами перед коллегами, трудящимися нелегально.

Страховка

Преподаватель с официальным оформлением деятельности имеет возможность столь же официально оформлять отношения с клиентами. Заключение договора дает гарантии взаимного соблюдения обязательств. В документе прописывается порядок действий при расторжении и возможные для этого основания, ответственность обеих сторон. Договор своего рода страховка, защищающая капиталовложения клиента, дающая твердые основания для взаимоотношений и определяющая оптимальные варианты решений в случае конфликтных ситуаций.

Официальное оформление преподавателя гарантирует, что его работа не прекратится внезапно: в договоре, как правило, прописывается срок предоставления услуг. При необходимости педагога всегда можно найти — он не исчезнет бесследно, забрав деньги и не выполнив обязательств.

Документ об окончании обучения

Преподаватель, работающий официально, по запросу готов выдать диплом или сертификат, свидетельствующий об успешном завершении курса. В случае с игрой на флейте это актуально, например, если занятия с частным педагогом лишь первый этап музыкального образования. Пригодится диплом и при трудоустройстве.

Всерьез и надолго

Преподаватель, официально оформивший деятельность, не может быть дилетантом или начинающим педагогом. Решение «вывести свою работу из тени» предполагает умение и желание зарабатывать, поскольку современная российская система налогообложения не позволяет предпринимателям плыть по течению. Поэтому подобный шаг делают в большинстве случаев педагоги с хорошим опытом, уже отточившие мастерство.

Частный преподаватель, открывший ИП, дорожит клиентами, выстраивает долгосрочные отношения с ними и всегда следит за репутацией. Информацию о его работе несложно найти, так как такому педагогу не от кого и не за чем скрываться. Профессиональный опыт, отзывы клиентов, рекомендации — все это в большинстве случаев можно обнаружить на сайте преподавателя.

Приятный бонус

Обучение входит в перечень расходов, которые являются основанием для так называемого социального налогового вычета. При этом воспользоваться такой возможностью получится только, если педагог имеет документ, подтверждающий его статус, то есть если преподаватель официально оформил свою деятельность. Расходы на обучение вычитаются из налогооблагаемой базы, тем самым уменьшается размер подоходного налога.

Удобно

Частный преподаватель, официально оформивший деятельность, как правило, не ограничивает клиентов в форме оплаты услуг. И наличный, и безналичный расчет для него одинаково удобен, что добавляет в сотрудничество с педагогом еще больше комфорта.

Официальное оформление делает взаимодействие с преподавателем прозрачным и удобным. Договор и диплом лишь наиболее очевидные его преимущества. Легализация деятельности в большинстве случаев свидетельствует о серьезном отношении педагога к работе в целом и к ученикам в частности.

Первая флейта как первая любовь — впечатления от нее оставят отпечаток на всех последующих взаимоотношениях с инструментами. К счастью, к выбору флейты (здесь и ниже речь пойдет о поперечных флейтах) мы можем подойти осознанно, даже если до этого момента ни разу в руках ее не держали.

С чего начать?

Стоит сразу оговориться, что покупка инструмента не должна стать первым шагом в освоении флейты. Знакомство с музыкальным миром лучше начать с выбора преподавателя. Его советы существенно облегчат поиски и сэкономят время. Идеальный вариант — взять педагога с собой в магазин, чтобы он на месте смог оценить выбранную модель и продемонстрировать ее преимущества и недостатки в сравнении с другими инструментами.

Бюджет

Распространенное мнение, что первый инструмент не должен быть дорогим, не лучшее руководство в выборе флейты. Дешевые экземпляры попадают к нам из Китая. К сожалению, их качество вполне соответствует цене. Из-за особенностей сборки такой инструмент труден в обращении: звуки извлекать из него непросто, что может отразиться не только на желании заниматься, но и на здоровье ученика (особенно если речь идет о ребенке).

Срок службы китайских флейт короток. Как правило, они живут не дольше года. Ремонтировать такой инструмент невыгодно, да и продать его даже за половину изначальной цены вряд ли получится. Плюс китайской флейты только в низкой стоимости, но ее минусы это преимущество сводят к минимуму.

Флейты японских, американских и европейских производителей стоят дороже (ученический инструмент среднего класса 30-40 тысяч рублей), однако исправно служат 4-5 лет. Б/у инструмент можно будет выгодно продать (иногда даже за 60% от первоначальной стоимости). Но главное — на хорошей флейте проще учиться: она не сопротивляется музыканту, а становится его продолжением за счет проработанной до мелочей механики, выверенного годами состава металлического сплава, серебряного покрытия.

Кстати, о металле

Большая часть студенческих моделей флейт изготавливается из нейзильбера — спала никеля, меди и цинка. Весь инструмент или отдельные его элементы покрываются серебром. Нейзильбер отличается высокой устойчивостью к агрессивным воздействиям: не подвержен коррозии, прочный и упругий — и считается отличным материалом для ученической флейты.

Губная пластина или губки (часть головки флейты, которая непосредственно соприкасается с губами исполнителя) часто изготавливается из более дорогого металла. Тоже можно сказать и о райзере (или впайке) — кольце, соединяющим губки с головкой флейты. Как правило, для его изготовления используется металл, с более высокими акустическими характеристиками: если губки из нейзильбера, райзер может быть серебряным, если губки из серебра, райзер — золотой.

Более дешевые инструменты изготавливают из латуни с тонким серебряным покрытием.

Полностью серебряные флейты — вариант, скорее, для «продвинутого пользователя», поскольку стоят дороже, а нюансы звука на начальных этапах различить будет трудно.

Лучшие производители

Рынок музыкальных инструментов насыщен предложениями. Обращать внимание необходимо на изделия известных фирм, успевших зарекомендовать себя. Помимо отзывов и истории, одна из важных характеристик подобных компаний — изготовление флейт разного класса, от ученических до профессиональных, от дешевых до дорогих.

Порекомендовать конкретную марку может только специалист. Ситуация на рынке быстро меняется. Еще недавно всеобщим уважением пользовались изделия японской фирмы Ямаха (Yamaha), но сегодня флейтисты отмечают снижение качества инструмента этой компании. Сейчас популярны американский бренд Di Zhao и австрийский Tomasi. Каким будет соотношение цены и качества у названных компаний уже через год, предсказать трудно, потому всегда стоит обращаться за рекомендацией к преподавателю.

Б/у или новый?

Первый в жизни инструмент лучше приобретать лично, а не через интернет, и в идеале прийти к продавцу вместе с преподавателем или знакомым флейтистом. Последнее особенно важно, если приобретается подержанная флейта. Профессионал сможет оценить степень ее «потрепанности», соответствие цены и качества. Важно помнить, что китайские инструменты с рук покупать нельзя — они гарантировано будут в плачевном состоянии.

Б/у флейты известных производителей при хорошем уходе и бережном отношении предыдущих хозяев прослужат ни один год. Такой инструмент может стать хорошим стартом, если не хватает денег на «свежий» экземпляр.

Конечно, предпочтительнее покупать новую флейту. Как уже говорилось, срок ее службы — около 5 лет — столько же длится начальное обучение в музыкальной школе.

Особенности строения

Специально для обучения детей созданы поперечные флейты с изогнутой головкой: U-образной или каплеобразной. Оба варианта конструкции делают инструмент более компактным, что дает возможность без труда играть на них маленьким музыкантам, чьи руки еще не достаточно длинные, чтобы управиться с прямой флейтой.

Еще одна особенность конструкции, часто рекомендуемая для начинающих, — расположение клапанов флейты не в линию. На таких инструментах два клапана (соль и ближайший к нему справа) смещены относительно расположения остальных. Такая конструкция рекомендуется для всех начинающих музыкантов без исключения, особенно если флейта снабжена клапанами с резонаторами (см. ниже). Смещение двух клапанов облегчает извлечение ноты соль и потому пользуется популярностью у флейтистов, хотя расположение клапанов в линию считается более элегантным решением.

Среди ученических флейт можно встретить инструменты с закрытыми клапанами (клапаны цельные, без резонаторов).  На первых парах на них проще учиться. Некоторые преподаватели рекомендуют, однако, сразу покупать флейту с резонаторами, но в комплекте со специальными затычками. При необходимости клапаны можно закрыть, но с первых уроков ученик будет привыкать к правильной постановке рук.

На что еще можно обратить внимание

При выборе первого инструмента стоит положиться на мнение специалиста. Педагог подскажет,  какие еще нюансы конструкции стоит учесть. Так, у некоторых флейт при нажатии клапана «ми» одновременно приходит в действие один из клапанов «соль». Такая особенность конструкции получила название «Ми-механика» (механика — часть флейты, на которой расположены клапаны и другие механические элементы), она облегчает извлечение «ми» третьей октавы и чаще всего устанавливается на флейтах с клапанами не в линию.

Взятие ноты ми третьей октавы облегчает и «Нео-механика» — система, при которой размер второго клапана «соль» несколько уменьшен. Такая конструкция устанавливается, как правило, на флейтах с клапанами в линию.

Еще один вариант механики — The Brögger System — система, при которой не используются плоские пружины, которые способствуют более быстрому износу тела флейты и применяются при изготовлении большинства флейт.

При выборе инструмента можно столкнуться с такими пометками как «французская система» или «немецкая система». Они различаются по двум параметрам:

• Положением лапки соль-диез (нажата или не нажата). Наиболее распространенной системой сегодня является французская: лапка соль-диез не нажата, на флейте есть дополнительный клапан, открывающийся при ее нажатии.
• Расположением клапанов «си» и «си-бемоль». Во французской системе первым идет клапан «си-бемоль», затем — «си», в немецкой — наоборот.

Самостоятельно выбрать хороший инструмент довольно сложно. При покупке стоит обратиться за помощью к профессионалу — педагогу или знакомому флейтисту. Некачественная флейта способна отбить желание заниматься музыкой и даже отрицательно сказаться на здоровье, потому не нужно гнаться за низкой ценой.

Игра на флейте невозможна без поставленного исполнительского дыхания. Освоение техники начинается еще до непосредственного взаимодействия с инструментом и требует осознанного управления всеми видами дыхательных мышц. Постепенно навык переходит в разряд автоматических, освобождая место для дальнейшего совершенствования приемов звукоизвлечения.

Особая техника

В обычной жизни мы крайне редко дышим, используя полную мощь легких. Часть дыхательных мышц практически не испытывает нагрузки. В исполнительском дыхании все иначе:

• обычно мы вдыхаем примерно 500 мл воздуха, во время игры на флейте этот показатель увеличивается в 7-8 раз, то есть до полного объема легких;
• вдыхая и выдыхая, флейтист использует все дыхательные мышцы, нагрузка на них при этом значительно превышает обычную;
• привычный нам вдох и выдох в среднем равны по времени, в исполнительском дыхании выдох часто весьма продолжительнее вдоха;
• в обычной жизни мы успеваем за минуту вдохнуть и выдохнуть примерно 16-18 раз, флейтист во время исполнения — только 3-8;
• в отличие от обычного дыхания в исполнительском выдох активен, то есть требует сознательной регуляции, ускорения или же замедления;
• во время игры на флейте в большинстве случаев вдох производится через рот.

Исполнительское дыхание требует тренировки и особых навыков именно из-за своей непривычности. Освоению техники с первых занятий уделяется много времени. От преподавателя требуется подмечать любые нюансы дыхания подопечного: ошибки, закрепившиеся в процессе обучения, исправить довольно трудно.

Смешанный тип дыхания

Если понаблюдать за собственным дыханием, легко понять, к какому типу оно относится: к грудному (другое название — реберное, вдох происходит за счет расширения грудной клетки) или к брюшному (дыхание животом). Для флейтистов применение исключительно одного из названных типов дыхания считается неправильным. При игре на флейте используют смешанную технику — грудобрюшное дыхание. Оно позволяет задействовать больший объем легких, осуществлять глубокий вдох и затем продолжительный активно управляемый выдох. Смешанная техника активизирует все дыхательные мышцы:

наружные межреберные и диафрагму, участвующие во вдохе;

внутренние межреберные и брюшной пресс, осуществляющие выдох.

Вдох

Нередко можно встретить точку зрения, что в игре на флейте первостепенное значение имеет выход, а вдоху уделять внимание не нужно. Однако правильная постановка вдоха определяет качество исполнения. Важная задача этого этапа — сформировать так называемый столб воздуха в легких, опирающийся на диафрагму.

Во время вдоха флейтисту необходимо использовать кроме названных выше мышц мускулы брюшного пресса. Диафрагма двигается вниз и участвует в дыхании целиком, в том числе ее задние и боковые части. Одновременно с этим растягиваются боковые и нижние стенки живота. Грудная клетка, позволяя легким развернуться, расширяется не только в привычном направлении вперед, но и назад и вбок. Одним из признаков правильного вдоха являются неподвижные плечи — они не должны подниматься вверх вслед за грудной клеткой.

Человек не может сознательно управлять диафрагмой, лишь опосредованно через мышцы пресса. Увеличивая объем живота, мы задействуем всю площадь диафрагмы. Важно при этом расслабиться и позволить воздуху полностью заполнить легкие.

Использование всех дыхательных мышц «на полную катушку» обеспечивает вдох, значительно превышающий по глубине привычный. Похожую систему дыхания можно встретить в йоге. Интересно, что она не только помогает освоиться с флейтой, но и положительно влияет на здоровье, увеличивая объем легких и обогащая кровь кислородом.

Выдох

Наше дыхание практически никогда не нуждается в сознательном контроле. Ситуация меняется, когда необходимо дышать иначе, чем мы привыкли. Выдох в исполнительском дыхании должен быть основан на так называемой опоре — напряженных мышцах нижней части живота. Они способствуют постоянному поддержанию давления воздуха в легких и полости рта, позволяют регулировать это давление и интенсивность выдоха. Мало кто из начинающих флейтистов может похвастаться мгновенным освоением такой техники: она требует осознания привычного способа дышать и длительной работы над его изменением.

Если пресс должен быть напряжен, то грудную клетку, напротив, не нужно специально поддерживать в расширенном состоянии (при этом она должна быть раскрыта, а плечи расправлены), характерном для вдоха, хотя в методической литературе можно встретить и такой совет.

Механизм сокращения грудной клетки в исполнительском и обычном дыхании идентичен. При этом во время игры на флейте основой воздушного столба становится не диафрагма, а напряженные мышцы пресса.

Тренировка «опертого» выдоха требует времени. С опытом к музыканту приходит способность к тончайшей регулировке сокращения мышц брюшного пресса, что во много раз увеличивает выразительные возможности исполнителя.

Без правильной техники дыхания невозможно успешное освоение флейты. А она в свою очередь не представима в отрыве от проработки постановки корпуса, губ и языка. Как и любое другое умение, игра на флейте требует одновременного внимания ко множеству деталей. Постепенное и вдумчивое их освоение дает значительные результаты, однако важно понимать, что совершенству нет предела и даже именитые музыканты постоянно работают над увеличением возможностей исполнительского