Статьи в разделе "О музыке и жизни"

Введение

Стресс — неотъемлемая часть жизни профессионального музыканта. Особенно остро он ощущается на сцене, где каждый звук и каждое движение находятся под прицелом внимания зрителей. Умение управлять стрессом и использовать его в своих целях — важный навык для исполнителя.

Как стресс влияет на музыкальное исполнение

Стресс может проявляться множеством способов, влияя на качество и чистоту исполнения:

• Тряска рук: Может стать причиной неверного звучания нот и снижения технической точности.
• Короткое дыхание: Препятствует полноценному звукоизвлечению, делая фразы обрывчатыми и заставляя исполнителя чаще дышать.
• Повышенная потливость: Может вызывать неудобство и отвлекать от игры, особенно если пот мешает уверенно держать инструмент.

Практические методы преодоления стресса

Подготовительный этап

• Полная подготовка: Знание материала до автоматизма снижает тревожность. Важно не только знать ноты, но и чувствовать каждую фразу, каждый поворот мелодии.
• Репетиции в условиях, максимально приближенных к выступлению: Практикуйте перед друзьями, семьей или даже перед видеокамерой.
• Физическая подготовка: Регулярные упражнения помогают улучшить контроль над дыханием и общую выносливость.

Техники релаксации

• Дыхательные упражнения: Глубокое, ровное дыхание помогает снизить физиологическое напряжение.
• Медитация и ментальная подготовка: Визуализация успешного выступления может значительно повысить уверенность и спокойствие перед выходом на сцену.
• Легкая разминка: Помогает снять мышечное напряжение и готовит тело к предстоящему напряжению.

Во время выступления

• Концентрация на музыке: Сосредоточение на музыкальном процессе, а не на внешних факторах или возможных ошибках, помогает сохранять спокойствие.
• Технические приемы: Использование "мёртвых" клавиш и предварительное "прокладывание" путей для пальцев на флейте помогают избежать случайных промахов.
• Микропаузы: Кратковременные остановки для глубокого вдоха или переосмысления дальнейшей игры могут стать спасательным кругом в случае возникновения паники или замешательства.

Заключение

Стресс на сцене — это не приговор, а лишь одна из составляющих профессиональной деятельности музыканта. Управляя им, вы не только улучшите качество своих выступлений, но и сможете доставлять удовольствие как себе, так и своей аудитории. Помните, каждое выступление — это возможность вырасти как исполнителю и как личности.

Интересно, какими видели флейты и флейтистов англичане 19-го века, и как они считали на флейте надо играть и делать их? Начнем с Чарльза Диккенса.

Анита Брекбил

Неподражаемый Чарльз Диккенс пишет свои произведения со множеством деталей, описывая, так же, детально флейты и исполнителей на ней. В приведенном ниже отрывке, действующие лица работают над тем, чтобы организовать театральный вечер. Мы понимаем, что в музыкальном плане есть некоторые проблемы, когда слышим слова: «Глухой джентльмен, игравший самоучкой на флейте, любезно предложил прихватить свой инструмент, что не могло не послужить весьма ценным дополнением к оркестру.»

К сожалению, перспектива этого предложения заметна в исполнении. Вот как Диккенс, в конце отрывка, описывает жалкое выступление:

«В общем, увертюра в исполнении этих музыкантов чем-то очень напоминала скачки. Фортепьяно обогнало всех на несколько тактов, второй пришла виолончель, оставив далеко позади бедняжку-флейту, которая никак не могла угомониться, так как глухой джентльмен дудел себе и дудел, совершенно не подозревая, что делает что-то не то, и был крайне поражен, увидав, что зрители аплодируют и увертюра, стало быть, окончена.»

Флейта выполняет множество ролей в произведениях Диккенса: насмешки над некомпетентными музыкантами, выражение страсти, сердечных страданий и воспоминаний. Генри Дейви отмечает, что «байронические мрачные молодые люди нередко оказывали влияние на флейту.» Музыкальное уныние – один из вариантов, как флейтисты рассматривались в Англии в XIX веке, так, в основном, Диккенс и использовал флейту в своих произведениях. Четыре исполнителя помогают нам представить флейтистов Диккенса: самоуверенный глухой джентльмен, «самый младший из джентльменов» из «Мартина Чезлвита» (1843 год), Дик Свивеллер из «Старинной лавки» (1840) и мистер Мелл из романа «Дэвид Копперфильд» (1849). Диккенс увлекался музыкой, написанные им романы периодически показывают его взгляды на музыку и музыкантов.

В те времена музыкальные инструменты имели ярко выраженные гендерные признаки. Например, пианино предназначалось для женщин, являясь символом социального статуса, где прилежное обучение юной леди было необходимо для удачного брака. Обязательным же инструментом для джентльмена была флейта, настолько, что почти каждый мужчина, который стремился к общественному признанию, должен играть на флейте.

Для высшего общества игра на флейте стала мужским занятием, на флейте играл король Георг III. А затем, и для среднего класса, который, возможно, начал играть на флейте в надежде повысить свой социальный статус. Кроме того, флейта считалась довольно простым инструментом и «всеобще любимой среди тех, кто обучался музыке с небольшим вниманием.» Не случайно все флейтисты Диккенса - мужчины; они также склонны быть слабыми, нелюдимыми или нелепыми. Диккенсу флейтисты нужны были для сатиры; их использование отражало социальные предрассудки того времени.

Мартин Чезлвит «Самый младший из джентльменов»

Флейтист, будь он начинающим, любителем или профессионалом, не может обойтись без памяти. Она пронизывает всю музыкальную деятельность. Обучение игре на флейте подразумевает освоение большого числа навыков. Часть из них со временем автоматизируется — переходит в разряд имплицитных воспоминаний, не требующих внимания (например, постановка корпуса, некоторые аспекты управления дыханием), высвобождая место для сознательного контроля над другими нюансами музыкальной деятельности. При этом музыкальная память неотделима от памяти вообще: тренировка части предполагает и повышение качества целого.

Ведущий тип памяти

Усвоение материала упрощается для музыканта благодаря использованию одновременно нескольких видов памяти:

• слуховой;
• эмоциональной (любая композиция вызывает более или менее яркие переживания);
• конструктивно-логической (необходима для понимания структуры произведения, тональности, модуляции и так далее);
• двигательно-моторной (так же ее можно назвать памятью пальцев);
• зрительной (запоминание последовательности нот).

Тренировка памяти по всем названным направлениям не только способствует их укреплению, но и помогает образованию новых нейронных связей между разными отделами головного мозга. Однако ведущую роль в музыкальной деятельности играет именно слуховая память. Без нее невозможно не только запоминание мелодий, но и их воспроизведение. Постоянная тренировка слуховой памяти во время обучения игре на флейте благотворно сказывается на других видах деятельности. Дети, умеющие запоминать на слух, часто отличаются высокой успеваемостью. Развитая слуховая память облегчает процесс изучения языков, усвоения лекций и так далее.

Мнемотехники

Существую различные способы запоминания материала. К числу наиболее эффективных относится его воспроизведение и применение на практике. Каждый, кто учил английский или французский, знает: если ограничиться лишь посещением курсов, повторением правил, штудированием учебников и при этом не разговаривать и не читать на иностранном языке, в голове мало что остается. Так и при обучении игре на флейте: практика закрепляет навыки и умения.

Любое упражнение становится, по сути, тренировкой памяти. Ежедневные повторения позволяют части навыков стать автоматическими, что высвобождает внимание для других более сложных процессов. Музыканты, играющие по памяти, а не с листа, отмечают большую свободу в технике исполнения — им легче импровизировать.

Осмысленное запоминание

Так называемой зубрежке есть место и в деле обучения музыкальному искусству. Как и везде, продуктивность такого метода запоминания оставляет желать лучшего. Бездумное, механическое повторение материала фиксирует его, однако затем не позволяет перетасовывать данные, синтезировать или расчленять, используя необходимые фрагменты, — импровизировать с полученными знаниями. Осмысленное запоминание работает иначе. Оно непросто дается музыкантам-новичкам, поскольку требует определенных знаний, умения читать ноты. Однако со временем делить музыкальный текст на смысловые куски и затем соединять фрагменты в целое становится проще, а головной мозг приучается к подобному способу запоминания и затем использует его в других видах деятельности.

Важно, чтобы юный музыкант сразу научился использовать механическое повторение лишь там, где это действительно необходимо. Привычка к осмыслению запоминаемого материала даст плоды и во время подготовки к экзаменам, и при повышении квалификации, и при знакомстве с важными документами.

Обучение игре на флейте тренирует не только специальные навыки, необходимые для успешной музыкальной карьеры, но и такие способности человеческого мозга, как умение запоминать. Музыка, звучащая или записанная в виде нот, — непростой материал для памяти, тем интенсивнее тренировка и тем заметнее ее результат применительно к другим видам деятельности.

Флейта — инструмент королей — не только услаждала слух и развлекала царственных особ, но и заботилась об их здоровье. Игра на флейте укрепляет дыхательную систему, а дыхание, как известно, это жизнь: многолетняя практика оказывает ощутимое положительное влияние на все системы организма.

Вдох и выдох

Главное условие успешной игры на духовых инструментах — хорошо освоенная техника дыхания. Полный глубокий вдох и продолжительный выдох — поставленное грудобрюшное (смешанное) дыхание флейтиста отличается от «обычного», привычного каждому с детства. С освоения тонкостей техники начинается знакомство с инструментом.

В исполнительском дыхании участвуют наружные и внутренние межреберные мышцы, диафрагма и мышцы брюшного пресса. В процессе обучения игре на флейте естественным образом увеличивается объем легких, что в свою очередь благотворно сказывается на обменных процессах.

Увеличение резервов организма

Любая дыхательная гимнастика нацелена на укрепление здоровья. В процессе занятий и в результате регулярных тренировок кровь лучше обогащается кислородом. А кислород — непременный участник всех обменных процессов — ускоряет химические реакции. Игру на флейте также можно назвать дыхательной гимнастикой и потому она оказывает аналогичное воздействие:

• улучшает дренажную функцию бронхов;
• способствует быстрому завершению любых воспалительных процессов;
• повышает устойчивость организма к неблагоприятным условиям;
• восстанавливает нормальную работу лимфатической системы;
• налаживает функционирование сердечной и кровеносной систем.

Увеличение резервных способностей организма особенно важно для детей. Нередко к музыкальному педагогу направляют врачи: флейта способна заменить другие варианты профилактики заболеваний дыхательных путей, предотвратить рецидивы, справиться с уже появившимися сбоями в работе системы.

Игра на флейте — та же йога

Известно, что одна из составляющих йоги — пранаяма — техника, подразумевающая задействование всех дыхательных мышц, как и при игре на флейте. О благотворном влиянии йоги на психоэмоциональное состояние написано немало трудов. В отдельных исследованиях игру на флейте ставят на одну ступень с йогой и цигуном по воздействию на физиологические процессы. Согласно Клинтону Гроссу и Эрику Миллеру (Clint Goss and Eric Miller), игра на флейте увеличивает вариативность сердечного ритма (HRV), что свидетельствует о повышении стрессоустойчивости организма.

Другие зарубежные ученые (в том числе Lucia R., а также Kreuter M, Kreuter C, Herth F.) говорят о потенциальном терапевтическом эффекте игры на духовых инструментах для лечения астмы. В процессе исследования выявляется заметное улучшение легочной функции у детей, страдающих астмой и играющих на духовых инструментах.

В сообществах флейтистов часто встречаются рассказы о быстром восстановлении после операции и о врачах, возносящих хвалу развитым легким. И если отдельные случаи могут выглядеть неубедительно, казаться совпадением, то игнорировать данные научных исследований труднее. Игра на флейте помогает телу увеличивать адаптационные резервы, которые напрямую влияют на качество нашей жизни.

Внимание — величайшее и, по сути,
единственное достижение человека
Кастанеда

О внимании написано бессчетное количество научных трудов. Исследователи сходятся во мнении, что избирательная направленность восприятия на тот или иной объект (как определяют внимание) и ее тренировка является залогом успешности любой деятельности. Профессиональные музыканты согласны с учеными: без сосредоточения трудно достичь заметных результатов. Работы физиологов, психологов, а также коррекционных педагогов свидетельствуют: занятия музыкой (в частности обучение игре на флейте) способствуют тренировке всех типов внимания, закладывают основу для развития когнитивных навыков и даже благотворно влияют на состояние людей с синдромом дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ).

Музыка — тренажер для мозга

Огромное число современных исследований о влиянии искусства на мозговую деятельность так или иначе связаны с музыкой и музыкантами. Авторы публикаций отмечают, что владение инструментами и даже просто внимательное прослушивание композиций откладывает отпечаток на интеллектуальных функциях, процессе обработки информации и в итоге на том, как человек воспринимает мир и как с ним взаимодействует. Причем эффект воздействия на работу мозга более выражен в случае музыкантов (любителей или профессионалов), нежели в случае пассивных слушателей.

Человек играет на флейте

Знакомство с инструментом начинается с постановки корпуса и изучения техники исполнительского дыхания. Для успешной игры на флейте мало знать ноты и понимать, куда «дуть». Во время работы с инструментом, особенно на начальных этапах, важно контролировать положение корпуса, дыхание, постановку губ. Со временем часть этих навыков автоматизируется. Однако игра на флейте продолжает требовать сосредоточенности одновременно на нескольких вещах. Чтение нот, контроль за положением в пространстве, команды дирижера, последовательность выступления других исполнителей в оркестре, выдерживание необходимых пауз — без натренированного внимания невозможно стать профессиональным музыкантом.

При этом занятия требуют дисциплины, умения планировать и рассчитывать время. Ежедневная работа над техникой оттачивает мастерство и одновременно приучает сосредоточенно работать для достижения цели.

Мозг играет на флейте

Во время любого обучения усложняется нейронная сеть: появляются новые связи, развиваются те или иные отделы. Можно с уверенностью сказать, что на флейте играют не просто руки или губы, но в первую очередь мозг. Исследования показывают более выраженное развитие мозолистого тела (отдела головного мозга, осуществляющего связь между полушариями) у музыкантов по сравнению с людьми без музыкального образования. Улучшается качество и количество нейронных связей, мозг становится способным к обработке (анализу, обобщению, систематизации и так далее) более сложной информации, да и сама эта обработка, можно сказать, переходит на новую глубину.

Ученые утверждают (см. работы Глозман Ж.М. и Павлова А.Е., Weinberger Norman M.): в головном мозге нет специфического центра музыки. В обучении игре на флейте участвуют разные отделы одновременно. Связи, закрепившиеся в процессе, затем используются для решения других задач. Исследования подтверждают эту мысль (см. работы М. Е. Пермякова и Е. С. Ткаченко, Nadine Gaab): дети, получающие музыкальное образование в течении продолжительного времени, показывают лучшие результаты при оценке их познавательной деятельности.

Внимание — наше все

Игра на флейте тренирует одновременно несколько типов внимания:

• устойчивое;
• быстро переключающееся;
• способствующее ориентации в пространстве
• внешнее (направленное на внешние объекты и явления, на других людей) и внутреннее (направленное на процессы, происходящие в теле, на мысли и чувства).

Оттачивание техники или разучивание нового произведения требует максимального сосредоточения. Профессиональные музыканты способны не реагировать на внешние, даже весьма сильные, «раздражители», когда это необходимо. В то же время, они умеют быстро переключаться (например, с нот на дирижера) и держать в фокусе сразу несколько объектов или процессов.

Подобная натренированность облегчает процесс обучения, повышает усвоение знаний. В современном мире, когда нас постоянно что-то отвлекает, способность сосредотачиваться становится спасительной нитью, позволяющей не потеряться в огромном массиве информации, вычленить из него нужное и главное и затем использовать.

Музыкальное образование как метод коррекции

Появляется все больше статей о пользе музыкальных занятий для детей с синдромом дефицита внимания. Ведущий исследователь Лаборатории когнитивной неврологии Бостонской детской больницы Надин Гааб (Nadine Gaab) отмечает большой потенциал музыкального образования в деле коррекции СДВГ. Обучение игре на инструментах повышает способность к концентрации внимания и самоконтролю, улучшает коммуникативные навыки.

В сети также можно найти массу положительных отзывов от родителей: они подтверждают предположения ученых о положительном влиянии музыкального образования на развитие исполнительных функций (постановка цели, самоорганизация, выполнение намеченного, избирательное внимание и так далее) у детей с СДВГ.

Как говорит Татьяна Черниговская, психолингвист, доктор биологических наук, искусство — это не десерт, творчество — предназначение мозга. Играя на флейте, мы совершаем многоступенчатую работу, которая сопровождается заметной перестройкой головного мозга. Навыки (или, как принято сейчас говорить, апгрейд), «зафиксированные» в нейросети во время обучения, затем используются для решения других когнитивных задач. Они откладывают отпечаток на наших возможностях, углубляя и расширяя их.

Флейта никогда не была прерогативой лишь избранных. Игрой на инструменте во все времена увлекались представители самых разных профессий, люди разного социального положения. Среди великих прошлого было немало флейтистов-любителей, легко встретить их и сегодня — в списке тех, кто освоил технику игры и добился заметных результатов в этом деле значатся известные писатели, актеры и политические деятели.

Дела давно минувших дней

Известный, пожалуй, каждому, Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), оставивший след во многих науках, не обошел своим вниманием и музыку. Великий итальянец был мастером игры на лире и на флейте. Основоположник современного искусствоведения, Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) отзывался о Леонардо как о виртуозном музыканте. Игрой на флейте он услаждал слух своих покровителей. Музыкальные инструменты в руках мастера преображались, не избежала этой участи и флейта. Леонардо стремился усовершенствовать инструмент, сделать его удобнее для исполнителя. Да Винчи перенес пальцевые отверстия на корпус флейты, что, по словам биографов изобретателя, улучшило качество звучания инструмента.

Прекрасно играл на флейте и другой известный итальянец — Бенвенуто Челлини (Benvenuto Cellini). Знаменитый скульптор и ювелир родился в семье мастера по изготовлению музыкальных инструментов. Отец, Джованни Челлини, полагал, что нет лучшего будущего для сына, чем карьера музыканта. Сам Бенвенуто противился такой доле, его сердце тяготело к ювелирному мастерству. Флейта, против воли флорентийца прочно укрепившаяся в его жизни, пригодилась мастеру в Риме, где он спасался от тюрьмы и от отцовской настойчивости. Прекрасное владение инструментом открыло для Бенвенуто двери лучших домов Вечного города.

Увлекался игрой на флейте и Мартин Лютер (Martin Luther). Инициатор Реформации ценил музыку столь же высоко, что и теологию. Лютер играл на лютне и флейте, пел в хоре и написал несколько музыкальных произведений.

Французский драматург Пьер Огюстен Карон де Бомарше (Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais) полюбил музыку еще в тринадцать лет. Флейта была одним из двух инструментов (второй — скрипка), владение которыми поощрял отец писателя. Мастерство Бомарше со временем сделало его наставником дочерей Людовика XV. Автор «Женитьбы Фигаро» обучал принцесс игре на флейте, арфе, тамбурине и других инструментах.

Играли на флейте многие царственные особы. Так Фридрих II Великий, будучи ещё принцем, брал уроки у знаменитого Иоганна Кванца (Johann Quantz). Немецкий флейтист после восшествия Фридриха на престол стал придворным композитором и продолжал обучать короля. Фридрих настолько любил музыку, что платил Кванцу даже больше, чем премьер-министру.

Английские короли Георг III и Генрих VIII, российские императоры Николай I и Николай II, Наполеон — список царственных особ, умевших и любивших играть на флейте, довольно внушителен.

Недавнее прошлое и современность

Энрико Карузо (Enrico Caruso) игрой на флейте занимал свободное время, когда служил в армии. Однажды будущему знаменитому тенору предложили записаться на фонограф. После прослушивания Карузо пришел к выводу, что играть не умеет и, по его собственным воспоминаниям, продал инструмент и, навсегда забросив флейту, посвятил себя пению. Возможно, именно благодаря фонографу мы знаем Карузо как тенора, а не флейтиста.

Джордж Истмен (George Eastman), основавший известную компанию Kodak, был увлеченным флейтистом. Вторым и столь же масштабным детищем американского предпринимателя стала Истменская школа музыки. Основанная в далеком 1921 году, консерватория сегодня является одной из ведущих в США.

Немало флейтистов-любителей и среди представителей зарубежной киноиндустрии. Знаменитый режиссер Вуди Аллен (Woody Allen) играл на флейте с детства. Для красавца Тони Кертиса (Tony Curtis), чьей прическе подражал сам король рок-н-ролла, флейта была не менее ценна, чем актерское мастерство и изобразительное искусство. Дэвид Кэррадайн (David Carradine), исполнитель роли Билла в известном фильме Квентина Тарантино, не только играл на флейте, но и сам изготавливал инструмент. Для сериала «Кунг-фу» и затем для фильма «Молчаливая флейта» Кэррадайн сделал несколько бамбуковых флейт, одна из которых появляется в «Убить Билла».

Не чужда музыка и профессиональным спортсменам. Американский баскетболист Оскар Робертсон (Oscar Robertson) самостоятельно освоил игру на флейте. Музыка и сегодня остается хобби известного спортсмена.

Как видно, флейта была популярна во все времена. По сей день она остается любимым инструментом многих актеров, политиков и представителей масс-медиа, помогая отвлечься от проблем, сконцентрироваться на задачах и вдохновляя на новые проекты.

Игра на флейте — не просто занятие для души, это своего рода тренажер для центральной нервной системы. Такой вывод напрашивается после изучения многочисленных статей об исследованиях влияния музыкальной деятельности на головной мозг. Какие же изменения происходят в мозге, когда человек начинает знакомиться с флейтой и затем становится профессиональным музыкантом? Об этом и пойдет речь ниже.

Факт 1. Прочная связь между полушариями

Согласно исследованиям Готфрида Шлауга (Gottfried Schlaug), у людей, начавших заниматься музыкой до 7 лет, сравнительно больший размер мозолистого тела (увеличен примерно на 25%) — структуры головного мозга, ответственной за связь между левым и правым полушарием. По современным представлениям, у полушарий нет строгой «профессиональной ориентации» (левое — считает, правое — рисует): каждое вносит вклад в любую деятельность. Соответственно улучшенная связь между ними повышает степень координированности их реакции, предполагает большую вариативность в поведении и решении разнообразных задач.

Факт 2. Улучшение качества нейронной сети

Игра на инструменте, в частности на флейте, активизирует разные отделы мозга одновременно. Нейронная сеть обогащается новыми «магистралями», связующими до этого никогда или редко взаимодействовавшие участки. Умение быстро реагировать на команды дирижера, читать ноты с листа, слушать и слышать (в том числе игру коллег или свои ошибки), чувствовать ритм — и зачастую все это одновременно — тренируют нейронную сеть, усложняя ее и повышая ее качество, что впоследствии используется мозгом для решения любых жизненных задач.

Факт 3. Игра на флейте развивает оба полушария

Вернемся снова к левому и правому полушарию. Не секрет, что развитие мозга связано с тем, как мы используем руки. Исследования показали: игра на смычковых инструментах усиливает асимметрию полушарий. Это связано с более активным использованием руки, перебирающей струны. Напротив, игра на клавишных и духовых инструментах предполагает гармоничное развитие полушарий, поскольку нагрузка распределяется равномерно на обе руки. Это важно с точки зрения развития компенсаторных механизмов в случае какого-либо заболевания головного мозга и имеет большое значение в «обычной» жизни: хотя выраженной специализации у полушарий нет, они неодинаково «подходят» к обработке одним и тех же сигналов — одинаково натренированные зоны помогают получить более полную картину.

Факт 4. Музыка воспринимается мозгом как иностранный язык

Исследования анатомических особенностей мозга известных музыкантов прошлого и изучение аналогичных структур современных музыкантов (профессионалов и любителей) позволяет предположить, что для мозга музыка сравнима с иностранным языком. Воздействие ее оказывает влияние на те зоны (Вернике и Брока), которые ранее связывались только с речью. В исследованиях отмечается, что значение имеет именно игра на инструментах. Простое прослушивание не дает такого эффекта, так как пассивный «неподкованный» слушатель не может различить отдельные музыкальные «слова» и «фразы».

Факт 5. Мозг музыканта успешнее противостоит болезням

Тренировка нейронной сети — это еще и профилактика таких сложных состояний, как болезнь Альцгеймера. Подобно мышцам, мозг способен становиться более пластичным, сильным и «накачанным», но не за счет физических нагрузок, а благодаря тяжелому умственном труду. Таким трудом для нейронной сети становится, в частности, музыка и процесс обучения игре на инструментах. И подобно мышцам тренированный мозг способен выдерживать большие нагрузки и справляться с ними продолжительное время, что и становится профилактикой нейродегенеративных процессов. 

Игра на флейте, как и любое систематическое занятие, меняет человека. И речь не о возвышенных материях: уроки музыки влияют на работу организма, в частности на характер процессов, протекающих в головном мозге. Великолепная память и знание мнемонических техник, умение сосредотачиваться и быстро переключаться, развитая мелкая моторика, возникновение и закрепление новых нейронных связей — все это исследователи наблюдают у профессиональных и начинающих музыкантов. Еще один немаловажный объект внимания ученых — скорость реакции. О ней и поговорим сегодня.

О чем речь?

Скорость реакции — величина, определяющая, как быстро человек совершает действие в ответ на раздражитель. В той или иной степени она сказывается на результатах любой деятельности и имеет решающее значение, когда мы сталкиваемся с угрозой здоровью: горячим чайником, летящей с крыши сосулькой и тому подобное. Скорость реакции зависит от нескольких факторов:

• типа раздражителя (визуальный, аудиальный, тактильный);
• интенсивности раздражителя;
• ожидаемости раздражителя (знаем мы о его скором возникновении или нет);
• тренированности организма на восприятие этого раздражителя.

Время реакции колеблется между 0,11 и 0,3 секундами. Повлиять на скорость, с которой мы отдергиваем руку от раскаленной подошвы утюга, нельзя. И это к лучшему, поскольку контроль в подобной ситуации принадлежит подкорковым структурам головного мозга и спинному мозгу, то есть не осознается. Сознательная же работа предполагает участие коры больших полушарий, что замедляет реакцию. И тут мы подходим к интересному моменту: скорость реакции на любой раздражитель, не связанный с угрозой для жизни (то есть в стандартной ситуации нейтральный с точки зрения организма) можно увеличить с помощью тренировок, а саму реакцию закрепить настолько, что она станет полностью или частично неосознанной.

Зачем это нужно?

В детстве мы тренируем скорость реакции, когда учимся переходить дорогу. Сначала, увидев зеленый свет, ребенок вспоминает, что говорила мама, топчется некоторое время на месте и только затем переходит. С каждым разом время раздумий уменьшается и постепенно выбор «стоять или идти» становится неосознанным.

Во время обучения игре на флейте есть масса схожих моментов. Нота, взмах палочки дирижера, комментарий учителя — все это стимулы, от скорости ответа на который порой зависит красота мелодии, правильность выполняемого упражнения и так далее. Практика, отработка навыков позволяет сократить время реакции, сделать отдельные элементы мастерства неосознанными, освободив тем самым место для более сложных и интересных задач.

Перспективы и бонусы

Однако это еще не самое интересное. Эксперименты свидетельствуют, что музыканты легче справляются с задачей распознавания ошибок: быстрее реагируют, чаще отвечаю правильно. Исследование, проведенное в Сент-Эндрюсском университете (Великобритания), показало: музыканты быстрее находят противоречия в поступающей информации, чем люди, с музыкой не связанные. Канадские ученые подошли к вопросу с другого ракурса: они оценили, насколько быстро люди с музыкальным образованием и не-музыканты реагируют на шум и вибрацию (испытуемые кликали мышкой при возникновении раздражителя). Скорость реакции музыкантов в среднем была выше на 30%.

Эти и аналогичные им факты не только свидетельствуют, что любой флейтист может стать осторожным водителем или даже неплохим летчиком, но и пророчат музыкантам гораздо меньше проблем в старости, чем у среднестатистического человека. Исследования показывают: пожилые люди, профессиональные музыканты и музыканты-любители, сохраняют практически ту же скорость реакции, что свойственна молодым. То есть игру на флейте можно считать профилактикой снижения когнитивных способностей.

Обучение игре на флейте на дому как альтернатива музыкальной школе у многих вызывает сомнения. Попробуем разобраться, что могут частные уроки дать ребенку и какие подводные камни встречаются в домашнем музыкальном обучении.

Пять плюсов обучения на дому:

1. Индивидуальный подход

Музыкальная школа строит обучение на основе стандартной программы. Преподаватели, следуя ей, не всегда имеют возможность учитывать особенности учеников. Частный педагог, напротив, свободен в выборе методики и определяет оптимальный подход к обучению, учитывая интересы, потребности и задатки ребенка. Занятия строятся, скорее, не по программе, а, если можно так выразиться, по ученику: преподаватель учитывает все, начиная от физических особенностей подопечного и заканчивая способностью сосредоточиться и ведущей модальностью (зрительная, аудиальная и так далее). В зависимости от потребностей ученика меняется и подход к обучению: одному ребенку просто нравится играть, другой хочет выступить на школьном празднике — частный преподаватель имеет возможность выбрать наиболее результативный метод обучения для каждого. За счет этого эффективность уроков многократно возрастает.

2. Экономия времени на дорогу

Прелесть домашнего обучения в том, что ребенку, а значит и родителям, не нужно никуда ехать, рассчитывать время на дорогу и бояться опоздать. Эти заботы ложатся на плечи преподавателя. Плохая погода и жуткие пробки больше не препятствуют обучению. Кроме того, занятия дома сохраняют мотивацию к обучению. Вспомните, как часто вы бросали те или иные кружки/курсы/секции из-за того, что понимали: нет больше сил идти куда-то?

3. Удобство планирования

Время уроков назначается с учетом занятости педагога и пожеланий родителей и ребенка. Необходимость подстраивать свое расписание под порядки музыкальной школы исчезает. В случае форс-мажорных обстоятельств, будь то болезнь или спонтанная поездка в Диснейленд, по предварительному звонку занятие можно перенести. В некоторых случаях возможно провести даже удаленное занятие, благо современные технологии это позволяют.

4. Комфортно и безопасно

Незнакомая обстановка может стать источником стресса, который снижает способность к усвоению новой информации и мешает сосредоточиться. Дома ребенок чувствует себя в безопасности: ему не нужно тратить время и силы на адаптацию к новой среде и он может целиком посвятить их флейте.

5. Идеальное рабочее место

Дома все под рукой. Нужно что-то записать — вот вам карандаш, нужно больше света — подойдите к окну, внезапно понадобились зрители — загляните в соседнюю комнату, там наверняка найдется несколько любопытных ушей. Дома проще обустроить место для занятий, удобное для преподавателя и ученика (снова возвращаемся к индивидуальному подходу).

Пять минусов обучения на дому:

1. Неидеальное рабочее место

Все минусы домашнего музыкального обучения неразрывно связаны с его плюсами. Так комфортная и удобная домашняя обстановка значительно уступает специально подготовленным классам: здесь нет фортепиано, зеркала необходимого размера, оставляет желать лучшего акустика и так далее. Впрочем, опытный преподаватель знает, как обойти подобные недочеты домашней обстановки.

2. Слишком много отвлекающих факторов

Ребенок дома расслаблен, ему тяжелее сосредоточиться на занятии, когда вокруг любимые игрушки и с кухни пахнет пирогом. Ученик чувствует себя хозяином и воспринимает преподавателя как гостя. В результате становится трудно сохранить рабочую атмосферу: ребенок отвлекается, нарушает дисциплину. В большинстве случаев границы дозволенного преподаватель определяет на первом занятии и это значительно облегчает дальнейшее взаимодействие с учеником, однако расслабляющее воздействие домашней обстановки никуда не исчезает.

3. Отсутствие конкуренции

Соревнование, возникающее между учениками в классе, — дополнительный источник мотивации для повышения мастерства. В условиях домашнего обучения оно отсутствует. Кроме того, ученик не имеет возможности прочувствовать все нюансы музыкальной жизни.

4. Высокая стоимость

Занятия на дому дороже обучения в музыкальной школе. И это неудивительно: преподавание — кропотливый труд, предъявляющий высокие требования не только к мастерству учителя, но и к его психологическим качествам. Частный преподаватель умеет вовремя заметить особенности и потребности ученика, учесть их в работе и сделать обучение максимально эффективным именно для этого конкретного ребенка.

5. Трудность полного погружения в музыкальную среду

Участие в концертах и игра в ансамбле — обязательная часть обучения в музыкальной школе. Она необходима для закрепления навыков и проверки усвоенных знаний, а также становятся источником ярких музыкальных впечатлений. Частный преподаватель, как правило, не имеет возможность организовывать концерты так же часто, как это делается в школе. 

В процессе обучения игре на флейте успех ученика во многом зависит от качества преподавания. Поэтому родители долго и тщательно обдумывают, кому доверить ребенка: музыкальной школе или частному специалисту. Второй вариант — прекрасная альтернатива классическому начальному музыкальному образованию. Что стоит учесть, если вы решили отдать предпочтение частному педагогу? Об этом и пойдет речь ниже.

Опыт и репутация

Для частного преподавателя постоянное самосовершенствование — ключ к успеху. Поиск новых подходов к обучению, шлифовка навыков, увеличение возможностей становятся фактически инструментами в конкурентной борьбе. Мастерство преподавателя — лучшая реклама. Это касается не только владения инструментом, но и педагогических навыков.

Рука об руку с опытом идет репутация. Такие вещи, как небольшие, но систематические опоздания, некоторая небрежность в общении с учениками и тому подобное, частному преподавателю могут стоить работы. Поэтому у хорошего педагога мастерство флейтиста и учителя сочетается с организованностью, уважительным отношением к ученику, его родителям и их дому, ответственностью.

Придется поискать

К сожалению, среди музыкальных педагогов помимо настоящих специалистов, с любовью относящихся к своему делу, встречаются недобросовестные представители профессии, а иногда и откровенные обманщики. Во время поисков преподавателя стоит помнить: музыкальное образование требует времени независимо от того, где занимается ребенок — дома или в школе. Если вам предлагают инновационную методику, способную обучить виртуозной игре на флейте в кратчайшие сроки, смело отказывайтесь.

Настороженно стоит отнестись и к специалистам широкого профиля — музыкантам, владеющим несколькими инструментами. Во время знакомства с таким преподавателем необходимо уточнить (спросить, внимательно изучить сайт, навести справки), какой из них является для него ведущим.  Преподаватель, для которого флейта лишь второстепенный инструмент, как правило, не способен поставить исполнительский аппарат флейтисту, что чревато не просто серьезными потерями в качестве исполнения, но проблемами со здоровьем. В скобках стоит отметить, что любой музыкант помимо основного инструмента владеет еще и фортепиано, то есть сочетание «флейта и фортепиано» нормально и даже желательно для преподавателя.

Выбрать своего специалиста поможет внимательное изучение опыта работы и образования, профессиональных успехов и отзывов. Однако от ошибок эта информация не застрахует. Возможно, идеального преподавателя придется какое-то время поискать.

Индивидуальный подход

Частный преподаватель подстраивает программу под нужды и особенности ученика. Он не ограничен требованиями администрации школы и стандартами обучения. На практике это означает, что педагог может повторять сложный материал столько, сколько это необходимо для его усвоения, что-то вовсе исключать как, например, неинтересное или слишком легкое, выбирать репертуар, согласуясь с предпочтениями ученика и так далее.

Самодур

Вместе с тем частный преподаватель в силу отсутствия необходимости следовать стандартной программе или любым другим предписаниям может перегрузить ученика определенным (любимым или наиболее полезным, на его взгляд) репертуаром, отвергая любые попытки ребенка разнообразить занятия. Подобный подход снижает заинтересованность в обучении, но, к счастью, встречается нечасто.

Свобода

Частный преподаватель работает сам на себя, то есть избавлен от ежемесячной, ежегодной  отчетности и другой рутины. Высвободившиеся время и силы он может направить на совершенствование навыков, поиск интересного материала и изучения новых эффективных методик преподавания.

Подобная свобода имеет и отрицательное следствие. Частный преподаватель самостоятельно ищет весь необходимый материал. Часто на это уходит большое количество времени, нередко за счет отдыха и других занятий, что сказывается на качестве работы.

Прозрачность расходов

Индивидуальное обучение стоит недешево, однако уже через несколько занятий становится понятно, соответствует ли цена качеству. Оценить работу одного преподавателя (тем более, когда занятия проходят у вас дома) гораздо проще, чем составить представление о многочисленных педагогах в музыкальной школе.

Трудность замены

С другой стороны, если преподаватель не подошел, ему придется искать преемника, то есть снова собирать информацию, читать отзывы и так далее. В музыкальной школе замена педагогов проходит без участия родителей и часто незаметно для них.

Выбор педагога предопределяет все. Идеальный частный преподаватель обладает большим опытом, готов совершенствоваться, умеет найти подход к ученику и выбрать наиболее эффективный метод обучения. Поиск его, возможно, потребует